El dominio, no domiño
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El artista

"Hace unos años leía en un libro americano de dudosa traducción que los licenciados en Bellas Artes, sólo en Nueva York en un año, eran más que todos los artistas que conocemos del Renacimiento italiano. En una conversación, hace unos días, un joven crítico me comentaba lo difícil que era elegir entre la gran cantidad de artistas que hay hoy en día, "si en la época de Greenberg había 600 artistas en Nueva York, hoy se puede hablar de un millón".


La abundancia de artistas debería ser una satisfacción, significaría un auge desmesurado de obras de arte (la enorme oferta haría incluso que los precios bajasen...), de grandes colecciones, de excelentes exposiciones... Sin embargo, sorprendentemente, esto no es así. Curiosamente, a mayor cantidad menor calidad.
Esta superabundancia en la que nos ahogamos deja tras de sí una debilidad de propuestas patética: copia sistemática, frivolidad de planteamientos, efectismo teatral, y ansiedad desmedida por triunfar, no tanto por hacer una gran obra. Una vez más habrá que plantearse quién es un artista y quién un artesano, incluso quién un diletante.

"Si el arte se define no por el objeto artístico, el producto final de todo el proceso creativo, sino por las ideas que lo generan, entonces ya no hay límites: todo puede ser arte y por lo tanto, nada sería arte."


Leonel Moura planteaba hace tiempo que la idea de artista tiene que cambiar, que no basta con hacer un objeto dentro de unos determinados esquemas teóricos o formales, sino que artista debería ser aquel que aportara algo nuevo, diferente, personal a lo ya creado, a lo ya dicho. Si aplicamos este planteamiento, el número de "artistas" censados baja de una manera impresionante pero, ¿quién se lo dice al artista?



No es fácil saber qué es lo que no es arte, sobre todo en un momento en que una vaca cortada por la mitad, el vapor de los fluidos corporales, o una señora gritando "This is so contemporary" se consideran algunas de las demostraciones plásticas más destacadas del momento. Si el arte se define no por el objeto artístico, el producto final de todo el proceso creativo, sino por las ideas que lo generan, entonces ya no hay límites: todo puede ser arte y por lo tanto, nada sería arte. Igualmente, si hay tantos artistas como ciudadanos, la idea de artista se devaluaría aún más. Estamos llenos de dudas, y tal vez esa sensación de falta absoluta de certezas sea un buen punto de partida para reconducir una situación que se nos escapa de las manos. A todos, aquí y en Nueva York".

por Rosa Olivares
Exit Express, Información y debate sobre arte actual nº 31, Noviembre 2007

El más basura.

Otro anuncio cutre, lo cierto es que no hay muchas publicidades "baratas", y esto es lo mas kitsch que he encontrado.

¿Llegas hasta aquí y no me dices "hola"?

Foto: Trucaje de un fotograma de "La ansiedad de Veronika Voss" de Rainer Werner Fassbinder

Supongamos que estás en medio de una selva con otra persona, ésta se encuentra desmayada, y por rarezas de la vida, dices en voz alta, "¡mira que te lo advertí! Pero no, tuviste que comerte esas vallas venenosas", y lo dices como si hubiese otro interlocutor o como si el desmayado te pudiese escuchar. Me pregunto si este recurso, utilizado en cine para explicarnos detalles de la historia, es propio del cine y que nosotros aprendimos, o es el cine que aprendió de nosotros.

Sinceramente creo que "hablar solo" forma parte ya de nuestra conducta gracias al cine, tal vez no todos los hablares en solitario, pero a más de uno le ha pasado llorar al acabar de ver una película/serie/loquesea e inmediatamente, excusarme en voz alta; "¡que tonto he sido!", ¿A quién va dirigido, quizás al posible público que estuviera viendo la escena como si de una película se tratase?.


Commercial Gucci by Gucci - David Lynch

Encontré un articulo sumamente interesante en el blog de Vicente Verdú, en el que analizaba la publicidad en su faceta mas egocéntrica, por asi decirlo; anuncios de esos que hasta el final no sabes ni de que van, más preocupados en anunciarse a sí mismos que al producto. Justamente pensé en ello cuando di por primera vez con el famoso anuncio de Davin Lynch (¡Qué gran director!). A medida que lo ves dices "¡¿qué demonios querrán venderme?!"



Bueno cosas interesantes... primero, el anuncio esta genial, a mi me dieron ganas de comprarle el perfume a mi novia, pero como no tengo dinero ni novia... segundo, la canción es una pasada (perdí mi diccionario de sinónimos), tercero, el principio del anuncio coincide sopechosamente con el principio del videoclip original de la canción...

Blondie - Heart Of Glass

Cine (Georges Méliès)

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon.

Iva a poner alguna de sus obras pero, nada, vayamos a los principios del ciner propiamente dicho, y como ya sabéis los hermanos usaban las cámaras para documentar más que para entretener. Así pues el primer locuelo en salir a la palestra será el gran Georges Méliès.

Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del que se considera el primer estudio de cine, en el que se utilizaron diversos artilugios, como sistemas mecánicos para cerrar zonas al sol, trampillas y similares. Creador de alrededor de 500 películas.

Georges Méliès - L'Éclipse du soleil en pleine lune

Luc Besson

Nació en París el 18 de marzo de 1959, hijo de un matrimonio de monitores de submarinismo, y creció en Yugoslavia y Grecia. A raíz de un accidente de buceo se vio obligado a abandonar su idea de convertirse en biólogo marino y se dedicó al cine.

Lista de reproducción con su principal anuncio y sus cuatro videoclips.

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CHANEL, 5 (Estella Warren Advice)

Videoclips




Giro inesperado!

Un extraño ser me pidio entrar en el grupo, le dije que si... dentro de poco nueva canción, pero de momento estamos poniéndonos de acuerdo con la nueva dinámica del grupo.

Suprematismo

De Wikipedia, la enciclopedia libre


Círculo negro (Kasimir Malevich, 1913)

Círculo negro (Kasimir Malevich, 1913)

El suprematismo es el nombre dado por Kasimir Malevich, teorizado primero en el manifiesto de 1915, escrito por el pintor en colaboración con el poeta Vladímir Maiakovski, y más tarde en su ensayo de 1920 El suprematismo o el mundo de la no representación, y consiste en una tendencia artística, derivada del cubismo, en la que los elementos formales se reducen al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; los elementos cromáticos se circunscriben al rojo, negro, azul, blanco y verde.

Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos, la abstracci

ón pura, expresada por medio de las figuras geométricas, prescindiendo de la apariencia de los objetos. Un ejemplo de los límites a que lleva este tipo de arte es la obra del propio Malevich "Cuadrado blanco sobre blanco", de 1918, en la que se ha prescindido completamente del color. El suprematismo tuvo una gran influencia en pintores como Wassily Kandinsky y en la Bauhaus alemana, aunque no consiguió interesar a muchos artistas rusos.

El suprematismo permanece ligado esencialmente a su creador, aunque su poética sobrepasa la pintura y los modelos arquitectónicos del artista.

Kazimir Severinovich Malevich
Morning in the Village after Snowstorm
Utro posle v'iugi v derevne
1912
Oil on canvas
31 3/4 x 31 7/8 inches
Solomon R. Guggenheim Museum

Mi trato con la música experimental y los montajes extraños!

Lkitsch - The lost love

Maggie??...