El año pasado se desarrollaba en Brasil una campaña de bastante repercución en parte debido a su alto contenido erótico. En el mundo de la publicidad no es nada nuevo, aunque esta vez las fotos son realmente geniales. Mario Sorrenti fué el fotógrafo encargado de capturar "lo autenticamente brasileño": Quizás su elección fue la más tipica y machista que podría caber, sin embargo no seré tan crítico como antes, no porque no tenga motivos, sino porque me gusta la fotografía, y hay que admitir que Mario es un prodigioso en ese campo (al menos para mí).
Portrait of Agatha Bas 1642, Buckingham Palace, London
El sentimiento dominante hoy en día es lo que los alemanes llaman “Unsicherheit”. Uso el término alemán porque dada su enorme complejidad nos obliga a utilizar tres palabras para traducirlo: incertidumbre, inseguridad y vulnerabilidad. Si bien se podría traducir también como “precariedad”. Es el sentimiento de inestabilidad asociado a la desaparición de puntos fijos en los que situar la confianza. Desaparece la confianza en uno mismo, en los otros y en la comunidad.
Entrevista a Zygmunt Bauman Divendres, 14 maig a les 00:13:02
En la sociedad líquida los vínculos se disuelven, y la confianza desaparece al mismo tiempo que el arte intenta restaurar nuevos vínculos, mostrando la última instancia física del ser tal y como vino al mundo. (Ojo este pensamiento es cosecha mía, no le colguéis el marrón al pobre de Zygmunt ni mucho menos).
Kathleen Gilje. Portrait of Agatha Bas, Restored , 2003.
Tardaría mil millones de años es describir el arte de esta genial artista. y su impreisonante obra.. Olvidémosnos de que existen las palabras y volvamos a confíar en la vista, como los niños.
Si aún así alguien sigue afanándose en el lenguaje, no me quedaría más remedio que robarselas a Delphine Delas, quién las describió maravillosamente "Socatoba se merece toda la atención a su “discurso” colorista existencialista. Pocos artistas siguen trabajando con armas expresionistas y con temas reales. Es darnos noticias de un mundo que nos corresponde, no en un sentido judeo cristiano de culpabilidad, sino de abrazar sin tabú y prejuicios imágenes-retratos de una familia que se llama los humanos."
Todos los sitio donde podemos encontrar a Sacatoba:
A finales del siglo XIX, durante la colonización británica de la India, muchos de los habitantes locales fueron obligados a practicar su religión en secreto. Gerald, un oficial inglés, entra sin querer a un templo secreto hindú. Ahí encuentra a Lakmé, hija de Nilakantha, principal sacerdote del templo. Gerald y Lakmé se enamoran al instante. Nilakantha se entera del allanamiento al templo por parte de Gerald y busca vengarse de la referida profanación. En el bazar, Nilakantha hace que Lakmé cante con el fin de identificar al oficial Gerald. Una vez que lo reconoce, Nilakantha lo apuñala, dejándolo malherido.
Lakmé lo recoge y lo lleva a un escondite donde lo atiende durante su recuperación. Mientras Lakmé busca agua sagrada para confirmar su amor con Gerald, Frederic, otro oficial inglés, encuentra a Gerald y le recuerda sus deberes como miembro del regimiento. Cuando Lakmé regresa, se da cuenta de que, debido a las palabras de Frederic, Gerald ha cambiado y su amor se ha perdido. Ella prefiere morir con honor que vivir en desamor. Se suicida comiendo una hoja de datura.
De esta ópera destaca el conocido dueto de las Flores, cantado en el primer acto, mientras Lakmé reúne flores en el templo, antes de conocer a Gerald:
Me tengo que ir a comprar las pinturas con las que me disfrazo todos los días para que nadie adivine que tengo los ojos chiquitos (como de ratón o de elefante). Estoy yéndome desde hace una hora pero me retiene el calor de mi cuarto y la soledad que, por esta vez, me está gustando y los libros que tengo desparramados en mi cama como hombres con los que me voy acostando, en una orgía de piernas y de brazos que me levantan el desgano de vivir y me arañan los pezones, el sexo, y me llenan de un semen especial hecho de letras que me fecundan y no quiero salir a la calle con la cara seria cuando quisiera reír a carcajadas sin ningún motivo en especial más que este sentirme preñada de palabras, en lucha contra la sociedad de consumo que me llama con sus escaparates llenos de cosas inalcanzables y a las que rechazo con todas mis hormonas femeninas cuando recuerdo las caras gastadas y tristes de las gentes en mi pueblo que deben haber amanecido hoy como amanecen siempre y como seguirán amaneciendo hasta que no nos vistamos de dinamita y nos vayamos a invadir palacios de gobierno, ministerios, cuarteles... con un fosforito en la mano.
"Ya hay algunas ciudades americanas en las cuales el número de divorcios iguala al número de bodas. Dentro de pocos años, sin duda alguna, las licencias de matrimonio se expenderán como las licencias para perros, con validez sólo para un período de doce meses, y sin ninguna ley que impida cambiar de perro o tener más de un animal a la vez. A medida que la libertad política y económica disminuye, la libertad sexual tiende, en compensación, a aumentar. Y el dictador (a menos que necesite carne de cañón o familias con las cuales colonizar territorios desiertos o conquistados) hará bien en favorecer esta libertad. En colaboración con la libertad de soñar despiertos bajo la influencia de los narcóticos, del cine y de la radio, la libertad sexual ayudará a reconciliar a sus súbditos con la servidumbre que es su destino."
AHonoré Daumier se le escribe en el realismo, pero su pintura poco tiene que ver, en lo más aparente, con los pintores realistas de la época, casi todos amigos suyos: Corot, Courbet y el más sosegado Millet. Hacia la mitad de su vida compartió tertulia y porros con Baudelaire, Delacroix, Corot, Gautier y otras gentes nada del montón.
En la obra de Daumier se advierte clarísimamente la influencia del Goya más sombrío y retorcido y, sobre todo, se observa una calra desubicación respecto a su presente. Fuera de las caricaturas, en sus óleos o dibujos, lo que hay es una anticipación del expresionismo - Munch, Nolde, Kollvitz - sin asomarse al romanticismo y sin presagiar el impresionismo.
Daumier se dedicó febrilmente a las caricaturas, ingeniosas de guión, nutridas de personjaes y minuciosos de dibujo. Sus trabajos para la publicidad y su larga vinculación a las revisats y a la crítica periodística del poder hizo de él un predecesor de modos y maneras muy propios del siglo XX.
Honoré Daumier: Don Quijote y la mula muerta Musée d´Orsay. París
Me gusta esta portada. En este extraño mundo está permitido que Natlia Oreiro copie el estilo de Batty Page, sin demasiadas buenas conclusiones, pero con cierto populismo positivo formando una portada deslumbrante.
Este es uno de los primeros y más famoso montajes fotográficos. Corrió a cargo de los primos Elsie Wright y Frances Griffiths quienes afirmaron haber fotografiado a un grupo de hadas cerca de su casa en Bradford en 1917.
Los primos insistieron en la creidibilidad de la fotografía frente a un cada vez más grande grupo de retractores. En 1981 los primos admitieron haber falsificado las fotos.
Desde sus años prematuros, la fotografía ha sido una importante arma de manipulación, a veces inocentes, y en otras ocaciones premeditadamente para conseguir un fin concreto.
¿Eres digital?, ¿estás seguro?, ¿utilizas los nuevos medios de manera no banal?, ¿tu trabajo explora la dinámica digital aunque el resultado no lo parezca?, ¿no sabes vivir sin conexión? El pabellón independiente es la parte arriesgada del mercado del arte digital abierto durante el move new media 008, la feria de las artes digitales.
El arte digital es una forma de arte cuya mayor producción se ubica en la periferia comercial del arte, sin embargo la feria de las artes digitales no renuncia a tener una buena selección de este tipo de obras y por ello corre con los gastos de su representación en la feria a través de un pabellón independiente de idéntico rango comercial al resto del mercado del arte digital en que se encuadra.
MOVE new media se apoya en una visión integradora de las artes digitales ... toma esta iniciativa con el objetivo de tener representación de obras que de otro modo sería imposible mostra
MOVE new media se apoya en una visión integradora de las artes digitales, que se plasma tanto en la amplitud de su programación – arte, música, escena, arte público- , como en cuanto a su concepto expositivo. De ahí, que además se haya lanzado una convocatoria abierta hasta el 13 de junio para aquellos artistas que deseen participar en el Pabellón Independiente de MOVE Feria de Artes digitales. MOVE toma esta iniciativa con el objetivo de tener representación de obras que de otro modo sería imposible mostrar.
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Blog dedicado a todos los movimientos artisticos especialmente el Kitsch.
Kitsch define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de mal gusto. (Wikipedia). Un escondite para toda la "basura" artistica contenida en la publicidad, música, pintura, fotos, etc. Bienvenid@ al escorial.
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