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Una publicidad xenófoba escandaliza a España

Una publicidad xenófoba escandaliza a España

Los grupos "ultras" españoles copiaron el afiche de una campaña, con discurso xenófobo, del partido que ganó las elecciones legislativas en Suiza

Un cartel con la bandera española y tres ovejas blancas expulsado de una pata a otra negra, dice: "Compórtate o lárgate! Contra los altos índices de delincuencia extranjera".

La publicidad, que aparece por las calles de España y en la web, es similar a la que hizo el Partido Popular Suizo al ganar recientemente las elecciones legislativas. Ahora lo copiaron los partidos “ultra” españoles, según Público. es.

La Democracia Nacional subió el afiche a internet para lanzar el mismo mensaje xenófobo. Además el partido condena la agresión del joven español a una ecuatoriana en el subte, pero no creen que sea “brutal”. Consideran que es brutal “cuando te rompen tres costillas y te envían al hospital".

Los "ultras" españoles no son los primeros en copiar las ideas suizas: un partido alemán, creado por antiguos funcionarios nazis, ya usó la imagen hace unas semanas.

Por Mundo
www.infobae.com

El cartel suizo es el siguiente:

Estos carteles electorales de 2007 son la publicidad de uno de los partidos más poderosos de Suiza, miembro de la coalición que gobierna, el SVP (Schweizerische Volkspartei, Partido Popular Suizo) o UDC (Union Démocratique du Centre o Unione Democratica di Centro), dependiendo de en qué idioma federal se lea, francés o italiano respectivamente. El lema de la campaña es “Mi hogar – nuestra Suiza”.

Mientras esta campaña poblaba las calles del pequeño país, se desató una aguda polémica que acusaba a este partido nazi-fascista, tachando el cartel de racista.

En la vecina Alemania, el NPD (el Partido Nacional Democrático), creado por antiguos funcionarios nazis en 1964, ha copiado dicho modelo para usarlo en sus elecciones, también en 2007, en el que se puede leer: “lo social pasa por lo nacional”.

NPD - Lo social pasa por lo nacional

A pesar de ello, los ultraderechistas niegan que haya sido una copia del cartel suizo, sino que más bien dicha imagen fue una inspiración. Su portavoz, Jörg Krebs, asegura que “El concepto se adapta bien“.

por http://publipolemizando.wordpress.com/

La era de la desnudez

Portrait of Agatha Bas 1642, Buckingham Palace, London

El sentimiento dominante hoy en día es lo que los alemanes llaman “Unsicherheit”. Uso el término alemán porque dada su enorme complejidad nos obliga a utilizar tres palabras para traducirlo: incertidumbre, inseguridad y vulnerabilidad. Si bien se podría traducir también como “precariedad”. Es el sentimiento de inestabilidad asociado a la desaparición de puntos fijos en los que situar la confianza. Desaparece la confianza en uno mismo, en los otros y en la comunidad.
Entrevista a Zygmunt Bauman

Divendres, 14 maig a les 00:13:02

En la sociedad líquida los vínculos se disuelven, y la confianza desaparece al mismo tiempo que el arte intenta restaurar nuevos vínculos, mostrando la última instancia física del ser tal y como vino al mundo. (Ojo este pensamiento es cosecha mía, no le colguéis el marrón al pobre de Zygmunt ni mucho menos).


Kathleen Gilje. Portrait of Agatha Bas, Restored , 2003.

Para no dormir sola

"Duerma con su jugador preferido" es el título de una campaña brasileña (muy comentada estos días) destinada a figurar dentro de mi cabeza como otra ridícula muestra más de la condición humana.

¿El producto? Unas bragas bastante feas, con la caricatura de uno de los tres jugadores brasileños más famosos del momento, estamos hablando de Kaká, Ronaldo y Adriano. Lo realmente irónico es que, al menos una modelo es actriz porno, curiosamente la encargada de llevar la caricatura de Ronaldo, al que vincularon diversas veces con asuntos sexuales muy rocambolescos (travestis, prostitución, etc).



El agente de Ronaldo, Fabiano Fabian (FF para los amigos) salió rápidamente en los medios para decir que "con seguridad vamos a entrar con una acción (judicial), porque hace alusión directa a los valores de Ronaldo". O sea que de todo esto se deduce que: uno de los valores de Ronaldo es tener la cara metida entre las piernas de una mujer.

En fin, el despropósito total. No por la campaña en sí, igual venden mucho y hacen aún más ricos a los iluminados que la crearon, pero tiene ese halo "cutre" muy típico de los productos latino-americanos que ni siquiera se preocupan por un mensaje, sólo rebajan a las mujeres (porque ya me dirán que hacen actrices porno tapándose sus enormes tetas mientras venden bragas xD). Yo soy latino (concretamente argentino), pero no tengo pudor en decirlo. Fin del mensaje.

Jackson Die


Lo que da más miedo y pena sobre la muerte de Michael Jackson es que nos damos cuenta de que nadie es inmortal, y que poco a poco nuestros idolos de juventud (no lo era en mi caso) se van muriendo, demostrandonos que nosotros también moriremos.

Nadie llorá la muerte de un artista, ¿acaso alguien, salvo algún fan aférrimo, esperaba algo? Las buenas canciones y discos se habían acabado, sólo quedaba la figura de un tipo problematico, enfermo, paranoico. Su muerte no supone ningún vacío salvo en la prensa rosa, dónde tardarán en encontrar un especimen tan mediático y controvertido.

Definitivamente, hay artistas que nunca mueren, aunque la persona que lo representaba haya corrido tal suerte.

Don Quijote según Nobokov

Basado (más bien copiado) en un texto de Carlos Yusti

Antes de la publicación del Quijote, Miguel de Cervantes era lo que se dice un autor del montón, eclipsado por los escritores de su tiempo. A pesar de su dominio de la prosa y el verso, Cervantes no encuentra su tono, ni la musa ni la suerte parecen estar de su lado.

En el año 1605 se publica en Madrid la primera parte de “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”. El éxito del libro fue inesperado, incluso para su autor. Pasaron los años y la gente pedía con entusiasmo la segunda parte. Rápidamente fue traducido y se convirtió en la novela favorita de los ingleses.

El Quijote impregna la vida de los hispanohablantes de manera simple, resumida y en muchos casos hasta deformada. Muchas personas que no se han leído la novela, se etiquetan a si mismas como quijotescas por el simple hecho de ser obtusos y tercos. No sin razón, Savater reconoce que de Don Quijote personaje se habla mucho, se le utiliza como metáfora, receta retórica y hasta como advertencia y que la mejor forma de olvidar el Quijote es leerlo.

Carlos Yusti, cansado de tanta palabrería y tanto lugar común se inclina por la visión del Quijote del escritor ruso Vladimir Nabokov, el autor de “Lolita”, uno de los muchísimos autores que han analizado la obra de Cervantes. El escritor ruso (algo cascarrabias y minucioso lector) fue, sin lugar a dudas, el más equilibrado, certero y pasional de sus lectores. La lectura que hace de la novela de Cervantes es soberbia por su profundidad de análisis, por su humor y sus ecuánimes puntos de vista.

El escritor ruso dice: “Vamos a hacer todo lo posible por no caer en el fatídico error de buscar en las novelas la llamada vida real, las novelas son sólo cuentos de hadas. Mundos originales en sí mismas muy distantes y distintos del mundo real del lector”.

A Nabokov le importaba una higa lo poco que se conocía de la vida de Cervantes y por esa razón le dice a sus alumnos: “…sólo puedo echar una mirada de reojo a su vida… Aquí lo que nos interesa son los libros, no las personas. Lo de la mano tullida de Cervantes no lo sabrán por mí…”

Nabokov empieza detallando los muchos errores del texto de Cervantes. Por ejemplo, que es imposible seguir en un mapa las andanzas del caballero sin hacerse un lío, hay jornadas imposibles. En la novela salen ríos y prados en donde en realidad sólo hay secarrales manchegos. A Sancho le roban el burro y unas páginas más adelante sale montado en él. Su mujer cambia de nombre entre capítulos. El yelmo de Mambrino, con el que se tocaba Don Quijote es roto en pedazos y poco después aparece entero de nuevo en la cabeza del protagonista. Y como éstos hay unos cuantos más.

Por no hablar de algunas trapacerias de un autor con pocas ganas de trabajar; para rellenar el libro se añaden toda clase de historietas de enredo a la italiana y novelas pastoriles. En uno de los capítulos, el cura amigo de Don Quijote encuentra una novelita con la historia del curioso impertinente, la lee a sus compañeros de viaje, ocupando con ella el resto del capítulo y, a poco del final, se interrumpe la lectura y no volvemos a saber nada de la novelita de marras, nos quedamos sin saber el final. A Navokov le parece una estafa. Simplemente Cervantes quiere “engordar” su libro metiendo una historia que ni siquiera es suya. Recomienda a sus alumnos que no pierdan el tiempo y pasen este capítulo de largo.

Además, desmiente el mito de que Don Quijote siempre pierde. Repasa capítulo a capítulo todas sus batallas y va llevando el tanteo como si fuera un partida de tenis. Al final de la primera parte, Don Quijote va igualado con sus enemigos por 6-3, 3-6 y 4-4 y al final la cosa queda en un empate 20 a 20.

Pero bueno… ¿entonces el Quijote es una chapuza? Si es así, ¿por qué ha llegado a ser tan famoso? Y sobre todo…¿Hay que leérselo?.

Para Nabokov considerar el Quijote como la mejor novela de todos los tiempos es una soberana tontería. En honor a la verdad es una novela farragosa a ratos y deslumbrante otros tantos, pero su gran acierto es su protagonista; él es en si la invención más extraordinaria del escritor español. Es primer personaje literario que adquiere vida propia.

“Estamos ante un fenómeno interesante: un héroe literario que poco a poco va perdiendo contacto con el libro que lo hizo nacer; que abandona su patria, que abandona el escritorio de su creador y vaga por los espacios después de vagar por España. Fruto de ello es que don Quijote sea hoy más grande de lo que era en el seno de Cervantes. Lleva trescientos cincuenta años cabalgando por las junglas y las tundras del pensamiento humano, y ha crecido en vitalidad y estatura. Ya no nos reímos de él. Su escudo es la compasión, su estandarte es la belleza. Representa todo lo amable, lo perdido, lo puro, lo generoso y lo gallardo. La parodia se ha hecho pardigma”.

Ser feliz.



¿Para qué sirve la cultura? pasemos de la cultura. La auténtica felicidad no está en los libros, ni en los cuadros... está en los iPods, en los coches.. La auténtica felicidad está en los escaparates del centro, en los grandes almacenes. Seamos felices, compremos cosas.


No necesito pensar, ¿para qué voy a hacerlo? otros lo harán por mí, mientras no opte por la locura, todo irá bien. Porque es una locura no comprar, necesitamos que el mundo siga girando, la gente perdería su trabajo, la crisis nos ahogaría… Es necesario consumir para no perder nuestras comodidades. ¡La gente no puede vivir sin coches, sin ropa, sin comida! derrochemos todo lo que podamos ¡qué la vida dura dos días chavales!


Los anuncios no me afectan, ¿acaso alguien se cree eso? NADIE es absurdo, no son un peligro, no nos dicen lo que tenemos que hacer, simplemente están ahí, algo absurdo como muchas de las cosas absurdas que hay en le mundo. Cada uno es libre de hacer lo que quiera. La publicidad no me influye, yo ni siquiera veo TV, y la vayas del camino ni las leo… No sé vosotros, pero yo opto por ser feliz.

Un mundo feliz

Dominique Appia - Entre les trou de l memoire.

"Ya hay algunas ciudades americanas en las cuales el número de divorcios iguala al número de bodas. Dentro de pocos años, sin duda alguna, las licencias de matrimonio se expenderán como las licencias para perros, con validez sólo para un período de doce meses, y sin ninguna ley que impida cambiar de perro o tener más de un animal a la vez. A medida que la libertad política y económica disminuye, la libertad sexual tiende, en compensación, a aumentar. Y el dictador (a menos que necesite carne de cañón o familias con las cuales colonizar territorios desiertos o conquistados) hará bien en favorecer esta libertad. En colaboración con la libertad de soñar despiertos bajo la influencia de los narcóticos, del cine y de la radio, la libertad sexual ayudará a reconciliar a sus súbditos con la servidumbre que es su destino."

Prólogo Aldous Huxley.

HONORÉ DAUMIER


"La République"
Honoré Daumier


A Honoré Daumier se le escribe en el realismo, pero su pintura poco tiene que ver, en lo más aparente, con los pintores realistas de la época, casi todos amigos suyos: Corot, Courbet y el más sosegado Millet. Hacia la mitad de su vida compartió tertulia y porros con Baudelaire, Delacroix, Corot, Gautier y otras gentes nada del montón.

En la obra de Daumier se advierte clarísimamente la influencia del Goya más sombrío y retorcido y, sobre todo, se observa una calra desubicación respecto a su presente. Fuera de las caricaturas, en sus óleos o dibujos, lo que hay es una anticipación del expresionismo - Munch, Nolde, Kollvitz - sin asomarse al romanticismo y sin presagiar el impresionismo.

Daumier se dedicó febrilmente a las caricaturas, ingeniosas de guión, nutridas de personjaes y minuciosos de dibujo. Sus trabajos para la publicidad y su larga vinculación a las revisats y a la crítica periodística del poder hizo de él un predecesor de modos y maneras muy propios del siglo XX.

Honoré Daumier: Don Quijote y la mula muerta Musée d´Orsay. París

Fuente: El Mundo

El arte y la belleza.

Mucha gente siempre está en contra de las operaciones estéticas, afirmando que la falta de "amor propio" les hace plantearse un cambio. A estas alturas de la vida, todo parece criticable, pero no es verdad que todo sea la culpa del cine, la televisión, la moda y la publicidad, etc., lo cierto es que los verdaderos culpables somos nosotros por aceptar estas cosas sin plantearnos nada.


“trucar” mediante cirugía nuestro propio cuerpo, para ser como nuestros ídolos mediáticos


Hace poco discutía sobre el uso del photoshop en las portadas de las revistas. Yo estoy de acuerdo en su uso, aunque con reticencias. Me tomo las revistas como el cine, es decir como algo falso e irreal. Pero claro si hablamos de realidad una foto es mucho más “cierta” que una película, por eso aquí comienza el problema.


Confundiendo realidad y fotografía nos embarcamos en un viaje extraño, el de “trucar” mediante cirugía nuestro propio cuerpo, para ser como nuestros ídolos mediáticos. Se necesita mucha fortaleza mental para no caer en los delitos de la sociedad. Hay poco compañerismo, tolerancia y escaso buen gusto.

Collage de Jau+

¿Belleza = arte?

Casi diría que en teoría si, pero en la practica no.

En La belleza, todos tenemos gustos similares, es como si estuviera impuesto, y no es por falta de variedad.


Si lo comparamos con la música, antes de internet todo el mundo estaba atado a las radio formulas, pero ahora hay mucha más variedad, nuestro conocimiento se ha ampliado y es difícil que todos tengamos el mismo gusto; casi igual con el cine o el arte. Sin embargo en la belleza, todos tenemos gustos similares, es como si estuviera impuesto, y no es por falta de variedad ¿verdad?.

Por lo tanto si la sociedad decidido poner la belleza por encima de sus preocupaciones (incluso por encima del arte) no veo nada de malo en ello. Lo realmente horrible de todo esto es, como se pasean espantajos operados de un extremo a otro, y encima decidimos creernos que son bellos... Algo falla, nuestra mentalidad…


+los comentarios se abren en una ventana emergente!

Las mejores portadas de la historia

#1 Rolling Stone (January 22, 1981)
Portada de Rolling Stone con John Lennon and Yoko Ono. La foto fue tomada por el c´celebre fotógrafo Annie Leibovitz algunas horas antes de que dispararan a Lennon el 8 de diciembre de1980. La foto fue usada como tributo a Lennon.

#2 Vanity Fair (August 1991)
La provocativa portada de Vanity Fair con Demi Moore desnuda y embarazada (también fotografiada por Annie Leibovitz) fortaleció a la actriz aun con los coletazos del exito por la película Ghost del año anterior. La portada encumbró a Moore para afianzarla en la lista de celebridades de Hollywood.

#3 Esquire (April 1968)
La controvertida cubierta que representa a Muhammad Ali herido por seis flechas apareció a los pies de su negativa a ser reclutado por el Ejército de los EE.UU. a causa de sus creencias religiosas. (Ali, condenado por violar la Ley de Servicio Selectivo, fue excluido del anillo y despojado de su título.) La cubierta, la segunda de las tres que Esquire realizó para la defensa de Ali, muestra al boxeador como el mártir San Sebastián, patrono de los atletas. Esta fue una de las portadas diseñadas por George Lois, Esquire 's Art Director en el decenio de 1960.

#4 The New Yorker (March 29, 1976)
Saul Steinberg’s March 29, 1976 The New Yorker cover, “View of the World from 9th Avenue,” has come to represent Manhattan’s telescoped perception of the country beyond the Hudson River. The cartoon showed the supposed limited mental geography of Manhattanites.

#5 Esquire (May 1969)
Una de las fótos más icónicas de George Lois Art Director's creaciones, en mayo de 1969, la cubierta de Esquire representa el ahogamiento Andy Warhol en su famosa Sopa Campbell, un penetrante símbolo del movimiento Pop Art.
continuará!..

NO PEKIN

Nuevo anuncio en favor de la libertad del Tíbet.

+Descargar.

¿El sentido real de la Publicidad?

"Si estas leyendo esto, va dirigido a ti. Cada palabra que leas de esta letra pequeña e inútil es un segundo menos de vida que te queda. ¿No tienes otras cosas que hacer? ¿Tu vida está tan vacía que no se te ocurre otra forma de pasar estos momentos? ¿O te impresiona tanto la autoridad que concedes crédito y respeto a todos los que dicen ostentarla?.
¿Lees todo lo que te dicen que leas? ¿Pruebas todo lo que te dicen que pruebes? ¿Compras todo lo que te dicen que compres? Despierta, sal de tu apartamento, busca a alguien de tu sexo opuesto, basta ya de tantas compras y masturbaciones. Deja tu trabajo, empieza a luchar, demuestra que estas vivo, si no reivindicas tu humanidad, te convertirás en una estadística.
Estas avisado, Tyler."

Noticia o publicidad?


Sabemos que el 90% de las publicidades estan sumamente calculadas, y también sabemos que suelen ser más efectiva cuando tiene un carácter informativo, en el que en apariencia, no nos intentan vender nada. Así pues una buena publicidad (o mala sea el caso) puede derivar en una noticia interesante y salir en telediarios o en periódicos, logrando no sólo alcanzar a mucha más gente de la que estaba inicialmente prevista, sino que logra disfrazar su mensaje persuasivo.

En este caso, llegó a nosotros una información clave, la exposición, pero lo interesante no es sólo eso, sino que esa información ha llegado directamente a gente interesada (el auténtico publico de la publicidad), la que prestó atención y escuchó la noticia.

Ahora bien, ¿hasta que punto estaba todo esto calculado? Sinceramente, creo que al 100 por 100, y la efectividad ya la podéis comprobar, en el otro lado del mundo estamos varios locos hablando sobre el tema.
La conclusión final es que: Esa publicidad destinada al metro de Londres (en caunto al medio y al soporte), no estaba destinada realmente al metro, sino a los periódicos de Londres, a la TV de Inglaterra, y en definitiva a todo el mundo (por aquello del turismo) y además GRATIS... ÉXITO TOTAL!

Venus de la censura



Un desnudo femenino de Lucas Cranach el Viejo, con el que se pensaba anunciar la próxima exposición dedicada al gran pintor renacentista alemán, ha sido rechazado por el Metro de Londres porque "podía herir determinadas sensibilidades".

El cuadro de Cranach representa a una Venus de astuta sonrisa, que lleva sólo una gargantilla, mientras sujeta en sus manos una gasa transparente que, más que ocultar, hacer resaltar las partes púdicas.

Una portavoz de la Royal Academy, donde va a tener lugar la muestra, explicó que se eligió ese cuadro para el cartel publicitario porque es una imagen "muy hermosa y sugerente".


El artista

"Hace unos años leía en un libro americano de dudosa traducción que los licenciados en Bellas Artes, sólo en Nueva York en un año, eran más que todos los artistas que conocemos del Renacimiento italiano. En una conversación, hace unos días, un joven crítico me comentaba lo difícil que era elegir entre la gran cantidad de artistas que hay hoy en día, "si en la época de Greenberg había 600 artistas en Nueva York, hoy se puede hablar de un millón".


La abundancia de artistas debería ser una satisfacción, significaría un auge desmesurado de obras de arte (la enorme oferta haría incluso que los precios bajasen...), de grandes colecciones, de excelentes exposiciones... Sin embargo, sorprendentemente, esto no es así. Curiosamente, a mayor cantidad menor calidad.
Esta superabundancia en la que nos ahogamos deja tras de sí una debilidad de propuestas patética: copia sistemática, frivolidad de planteamientos, efectismo teatral, y ansiedad desmedida por triunfar, no tanto por hacer una gran obra. Una vez más habrá que plantearse quién es un artista y quién un artesano, incluso quién un diletante.

"Si el arte se define no por el objeto artístico, el producto final de todo el proceso creativo, sino por las ideas que lo generan, entonces ya no hay límites: todo puede ser arte y por lo tanto, nada sería arte."


Leonel Moura planteaba hace tiempo que la idea de artista tiene que cambiar, que no basta con hacer un objeto dentro de unos determinados esquemas teóricos o formales, sino que artista debería ser aquel que aportara algo nuevo, diferente, personal a lo ya creado, a lo ya dicho. Si aplicamos este planteamiento, el número de "artistas" censados baja de una manera impresionante pero, ¿quién se lo dice al artista?



No es fácil saber qué es lo que no es arte, sobre todo en un momento en que una vaca cortada por la mitad, el vapor de los fluidos corporales, o una señora gritando "This is so contemporary" se consideran algunas de las demostraciones plásticas más destacadas del momento. Si el arte se define no por el objeto artístico, el producto final de todo el proceso creativo, sino por las ideas que lo generan, entonces ya no hay límites: todo puede ser arte y por lo tanto, nada sería arte. Igualmente, si hay tantos artistas como ciudadanos, la idea de artista se devaluaría aún más. Estamos llenos de dudas, y tal vez esa sensación de falta absoluta de certezas sea un buen punto de partida para reconducir una situación que se nos escapa de las manos. A todos, aquí y en Nueva York".

por Rosa Olivares
Exit Express, Información y debate sobre arte actual nº 31, Noviembre 2007

The Evil Empire

Estupor. Escándalo. Revuelo. Y aplausos. The Evil Empire, animación del italiano Federico Solmi, no pasó desapercibida en el VII Festival Edición Madrid (FEM) de Nuevos Creadores, organizado por la Fundación Temas de Arte, con subvención del Ayuntamineto y la Comunidad de Madrid. Y no es para menos: el cortometraje muestra la impúdica vida del ficticio Papa Urbano 69, que, con ojos desorbitados y dentadura de piraña, vuela sobre San Pedro y sobre Hollywood, tiene sexo con monjas y sacerdotes, destruye y trae oscuridad al mundo.




El corto será editado oficialmente el mes que viene, pero ya divide aguas. Federico Solmi, su autor, explica: "La animación se desarrolla en el corazón del Vaticano, en el año 2046. Rodeado por los gloriosos frescos y la magnitud de la Basílica de San Pedro, un Papa ficticio es retratado como un joven que arrasa todo a su paso con su adicción a la pornografía, la misma que padece cualquier tipo normal que no puede resistir a la tentación de la sociedad contemporánea"


Maggie??...